En mi \u00faltimo a\u00f1o de Arquitectura pas\u00e9 una temporada en Jap\u00f3n. Me instal\u00e9 en Sendai para estudiar en Tohoku University y, al mismo tiempo, empec\u00e9 a hacer pr\u00e1cticas en el estudio de Hitoshi Abe. Una experiencia que acab\u00f3 teniendo bastante m\u00e1s influencia en mi manera de entender la arquitectura de la que seguramente era consciente entonces.<\/p>\n\n\n\n
El estudio estaba en una especie de nave industrial a las afueras de Sendai. Recuerdo las horas de trabajo infinitas y una intensidad muy diferente a la que hab\u00eda conocido. Tambi\u00e9n las visitas de obra: antes de entrar nos quit\u00e1bamos los zapatos y nos pon\u00edamos unas fundas limpias, un peque\u00f1o gesto que transmit\u00eda un respeto casi ritual hacia la obra, incluso mientras estaba en construcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Particip\u00e9 en varios proyectos y concursos, entre ellos uno de vivienda en Tokio para el que viaj\u00e9 a analizar el solar: recorrer el entorno, observar las construcciones vecinas, los vac\u00edos, las distancias y todas aquellas condiciones aparentemente menores que pod\u00edan acabar formando parte del proyecto.<\/p>\n\n\n\n
Vivir, estudiar y trabajar en Jap\u00f3n me permiti\u00f3 descubrir una manera de hacer arquitectura muy diferente a la que conoc\u00eda en Espa\u00f1a. Me sorprend\u00eda especialmente la libertad con la que muchos arquitectos trabajaban dentro de condiciones extremadamente restrictivas. Parcelas diminutas, geometr\u00edas extra\u00f1as o una enorme densidad urbana no conduc\u00edan necesariamente hacia soluciones estandarizadas. Muchas veces eran precisamente el punto de partida para experimentar.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n exist\u00eda una relaci\u00f3n diferente con la permanencia. La ciudad se transforma constantemente y la casa puede entenderse de una manera menos permanente, casi como un ensayo construido. Creo que ese contexto ayuda a explicar la enorme experimentaci\u00f3n de la arquitectura dom\u00e9stica japonesa.<\/p>\n\n\n\n
Hay adem\u00e1s un edificio inseparable de mis recuerdos de aquellos a\u00f1os: la Mediateca de Sendai, de Toyo Ito<\/strong>. Mientras viv\u00eda all\u00ed acud\u00eda con much\u00edsima frecuencia. A\u00f1os despu\u00e9s, ya en Hong Kong, tuve la oportunidad de asistir a varias charlas magistrales de Toyo Ito y volver a su obra desde la investigaci\u00f3n y la docencia.<\/p>\n\n\n\n Con los a\u00f1os me he dado cuenta de que la influencia de aquella etapa no est\u00e1 \u00fanicamente en la arquitectura construida, sino tambi\u00e9n en c\u00f3mo se piensa y se representa<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La representaci\u00f3n nunca es completamente neutral: la manera en la que dibujamos un proyecto revela tambi\u00e9n una determinada manera de entender la arquitectura. Quiz\u00e1 por eso sigo volviendo a estudios japoneses que utilizan el dibujo de formas radicalmente distintas: la abstracci\u00f3n de SANAA, la densidad casi antropol\u00f3gica de Atelier Bow-Wow o los dibujos atmosf\u00e9ricos de Junya Ishigami.<\/p>\n\n\n\n Son arquitecturas a las que he vuelto muchas veces, desde lugares distintos y con preguntas diferentes. Entre todas ellas, estas son probablemente las que m\u00e1s han permanecido.<\/p>\n\n\n\n SANAA es seguramente la referencia japonesa que m\u00e1s me ha acompa\u00f1ado. Me sigue fascinando c\u00f3mo una arquitectura aparentemente sencilla puede esconder una enorme complejidad espacial y c\u00f3mo Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa cuestionan continuamente convenciones que normalmente aceptamos sin pensar: d\u00f3nde empieza y termina una habitaci\u00f3n, si un recorrido necesita convertirse en un pasillo o si cada espacio tiene que tener necesariamente una funci\u00f3n inequ\u00edvoca. Pero me interesa tanto su arquitectura como la manera de representarla: plantas aparentemente abstractas, diagramas, maquetas y dibujos capaces de explicar relaciones espaciales complejas con muy pocos elementos. Su trabajo ha aparecido recurrentemente tanto en mi investigaci\u00f3n como en mi docencia y probablemente sea una de las referencias que m\u00e1s he utilizado para volver a pensar c\u00f3mo explicamos y proyectamos el espacio.<\/p>\n\n\n\n Sou Fujimoto me interesa especialmente cuando lleva las convenciones dom\u00e9sticas hasta situaciones casi extremas. Casas donde desaparece la organizaci\u00f3n convencional por habitaciones, plataformas que pueden ser alternativamente suelo, escalera o mobiliario, o l\u00edmites donde resulta dif\u00edcil determinar exactamente qu\u00e9 pertenece al interior y qu\u00e9 al exterior. Algunas de esas propuestas pueden parecer incluso dif\u00edciles de habitar, pero precisamente ah\u00ed encuentro su inter\u00e9s: funcionan como investigaciones construidas que nos obligan a preguntarnos nuevamente qu\u00e9 significa una habitaci\u00f3n, cu\u00e1nto espacio necesita realmente una actividad, qu\u00e9 entendemos por privacidad o d\u00f3nde termina el mobiliario y empieza la arquitectura. M\u00e1s que ofrecer respuestas cerradas, su trabajo tiene la capacidad de volver a formular preguntas que parec\u00edan resueltas.<\/p>\n\n\n\n De Atelier Bow-Wow siempre me ha interesado su manera de observar la ciudad antes de intentar imponerle un orden. Hay algo casi antropol\u00f3gico en su trabajo: parcelas imposibles, medianeras, edificios diminutos, escaleras, instalaciones, bicicletas, vecinos o infraestructuras pueden convertirse en informaci\u00f3n relevante para un proyecto. Sus investigaciones sobre Tokio y las Pet Architectures<\/em> me interesaron desde muy pronto precisamente porque otorgaban valor arquitect\u00f3nico a situaciones que pod\u00edan parecer completamente banales. Tambi\u00e9n su manera de dibujar -especialmente esas secciones extremadamente densas donde arquitectura, personas, objetos y actividades aparecen simult\u00e1neamente- ha sido una referencia recurrente para m\u00ed, tanto como herramienta de investigaci\u00f3n como trabajando con estudiantes.<\/p>\n\n\n\n De Junya Ishigami me interesa much\u00edsimo su manera de representar la arquitectura. Sus dibujos tienen una cualidad casi et\u00e9rea, a veces aparentemente ingenua, en los que estructura, vegetaci\u00f3n, personas y objetos parecen tener pr\u00e1cticamente el mismo peso. Pero lo fascinante es que esa representaci\u00f3n no es simplemente una manera bonita de contar el proyecto: consigue transmitir con enorme precisi\u00f3n la atm\u00f3sfera y las relaciones espaciales que despu\u00e9s aparecen en la obra construida. La ligereza, la ausencia de jerarqu\u00edas, los l\u00edmites difusos entre arquitectura y paisaje o esa sensaci\u00f3n de que el edificio casi desaparece est\u00e1n ya presentes en sus dibujos. Es un ejemplo especialmente interesante de c\u00f3mo la representaci\u00f3n puede dejar de ser una herramienta para explicar una arquitectura que ya ha sido pensada y convertirse en parte del propio proceso de imaginarla.<\/p>\n\n\n\n Jun Igarashi es quiz\u00e1 el menos conocido de esta selecci\u00f3n, pero algunas de sus viviendas me parecen especialmente interesantes por la radicalidad con la que trabaja desde condiciones aparentemente muy sencillas. Casas peque\u00f1as, estructuras elementales y el clima extremo de Hokkaido se convierten en oportunidades para investigar la secci\u00f3n, los espesores, las diferencias t\u00e9rmicas y las relaciones entre unas estancias y otras. Me interesa precisamente esa capacidad de producir una arquitectura experimental sin necesidad de grandes gestos, demostrando que muchas veces las restricciones m\u00e1s concretas pueden ser el origen de las decisiones espaciales m\u00e1s interesantes.<\/p>\n\n\n\n Han pasado muchos a\u00f1os desde aquella experiencia en Sendai, pero sigo volviendo a estas arquitecturas. No porque pretenda trasladar literalmente una manera japonesa de proyectar a Barcelona -los contextos culturales, urbanos y constructivos son completamente distintos- sino porque aquella etapa me ense\u00f1\u00f3 algo que todav\u00eda considero fundamental en mi trabajo: las restricciones no tienen por qu\u00e9 conducir a respuestas previsibles<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Una parcela complicada, una estructura existente, una normativa restrictiva o una vivienda peque\u00f1a pueden ser precisamente el lugar desde el que empezar a hacer preguntas.<\/p>\n\n\n\n Y quiz\u00e1 esa sea la influencia que m\u00e1s ha permanecido. La arquitectura japonesa me ense\u00f1\u00f3 a mirar con atenci\u00f3n aquello que ya existe, a cuestionar soluciones que parecen evidentes y a entender el dibujo y la representaci\u00f3n no solamente como una manera de explicar un proyecto terminado, sino como herramientas para investigarlo.<\/p>\n\n\n\n Muchos a\u00f1os despu\u00e9s, esas preguntas siguen apareciendo cuando proyecto, cuando investigo y cuando trabajo con estudiantes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En mi \u00faltimo a\u00f1o de Arquitectura pas\u00e9 una temporada en Jap\u00f3n. Me instal\u00e9 en Sendai para estudiar en Tohoku University y, al mismo tiempo, empec\u00e9 a hacer pr\u00e1cticas en el estudio de Hitoshi Abe. 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SANAA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Sou Fujimoto<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Atelier Bow-Wow<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Junya Ishigami<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Jun Igarashi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Una influencia que permanece<\/strong><\/h2>\n\n\n\n